俄罗斯文艺

参考文献

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(1)1980年代,当代俄罗斯戏剧是中国剧院和戏剧学院的常演剧目,诸如阿尔布佐夫的《老式喜剧》《残酷的游戏》和《伊尔库茨克的故事》、万比洛夫的《打野鸭》和《外省轶事》、罗辛的《军用列车》。1985年12月,《伊尔库茨克的故事》由北京师范大学“未来人演剧团”主演,在北师大学二食堂兼礼堂演出。该剧由牟森执导,由毕建锋和孙振杰担任舞美设计,何飞担任灯光设计。陈颙、林兆华、林克欢、童道明、陈宝辰、潘桂珍等人到场观看。这应是该剧在中国舞台的首次演出。该剧舞台演出特点大略有三:其一,在舞台设计上,该演出借鉴莫斯科现代人剧院的舞台设计,演员主要在半圆型几级台阶上对话表演,舞台背景悬挂黑丝绒天幕,最上方安放黑色三角钢琴。其二,在音乐抒情上,该演出使用了钢琴、小提琴、手风琴和吉他等乐器,主旋律借用1950年代的苏联歌曲《到远东去》,演出结尾采用《共青团员之歌》,由此营造出浓郁而忧伤的抒情性。其三,在情感基调上,该剧启用在校大学生为演员,洋溢着明显的青春感和激情感。在导演看来,这也是该剧演出的最大特点。详情参阅牟森:戏剧作为对抗:与自己有关//收获,2008年第6期。

(1)在《成长岁月》中,张译扮演马拉特,杨大鹏扮演列昂尼基克,齐欢扮演丽卡,张娜扮演念诗人。参阅张译:《〈成长岁月〉排演档案〈附录一/二〉》(1),http://blog.sina.com.cn/s/blog_49a7cbbb010003sr.html

(2)张译:《〈成长岁月〉排演档案〈附录一/二〉》(1),http://blog.sina.com.cn/s/blog_49a7cbbb010003sr.html

(3)张译:《〈成长岁月〉排演档案〈附录一/二〉》(1),http://blog.sina.com.cn/s/blog_49a7cbbb010003sr.html

(4)该剧导演是中央戏剧学院2011级导演系硕士研究生查文渊,剧中主要角色全部由中央戏剧学院表演系硕士研究生饰演,马拉特由刘金饰演,列昂尼基克由李俊伟饰演,丽卡由来喆饰演。

(5)在阅读剧本、改编剧作和舞台排演过程中,导演对人生意义和价值进行深刻反思,对当下社会现实和文化进行反省。他认为,人生要直面生活现实,坚守理想激情,反思应当如何生活,人生意义究竟何在。“在看完《马拉特》剧本之后,有个问题在我脑海中久久挥之不去:人,应当怎样生活?首先总要知道生活是什么。……而我认为,唯有反思,才有弥补的可能。”参阅《〈我可怜的马拉特〉:阿尔布佐夫经典再现》,网址:http://www.damai.cn/ticket_60336.html.

(6)在当代中国话剧舞台,万比洛夫得到多样化、本土化和实验性的改编与剧演,在剧目选择、导演理念、表演团体、受众群体、演出效果等方面形成演剧变异,大致经历了从遮蔽到发现到认同的曲折发展历程。关于万比洛夫戏剧在中国的舞台阐释,请参阅拙文:万比洛夫在中国的舞台阐释//俄罗斯文艺,2015年第3期,第59-68页。

(7)所谓“六十年代导演”(режисс ёры-ше стиде сятники)主要指埃夫罗斯(Анатолий Эфрос,1925-1987)、叶弗列莫夫(Олег Ефремов,1927-2000)、托夫斯托诺戈夫(Георгий Товстоногов,1915-1989)、留比莫夫(Юрий Люмибо в,1917-)、福缅科(Петр Фоменко,1932-)以及扎哈罗夫。在当代俄罗斯戏剧艺术和文学文化界,“六十年代导演”这一概念的称呼或界定,是相对模糊的,约定俗成的,没有明晰理性科学的界定,与导演出生年代没有必然关系和直接关联。См.:Богданова,Полина.Режисс ёры-шестидес ятники.М.:НЛО,2010.

(1)参阅《俄罗斯经典喜剧〈命运的拨弄〉》,豆瓣网,https://www.douban.com/event/10933727/.

(1)2003-2005年,该剧在上海美琪大剧院、北京保利剧院、新加坡维多利亚剧场、山东省话剧院、哈尔滨市话剧院、福建人民剧院等多家营业性剧场上演(参阅刘一彤:危险的游戏,浓缩的表现--话剧《青春禁忌游戏》观后感//剧作家,2010第5期,第114-115页),火爆的演出和超高的人气,显示出该剧在商业话剧市场上的成功。自2003年以来,该剧在中央戏剧学院和上海戏剧学院多次上演;自2006年起,该剧代表国家话剧院成为文化部和财政部举办的“高雅艺术进校园”活动的演出剧目;2006-2010年,该剧深入甘肃、重庆、沈阳、湖南、广州等十几个省市的数十所高校进行巡回演出;2010年,该剧还成功登陆中国台湾的高校舞台。艺术的隽永和主题的共鸣,显示出该剧在戏剧艺术场域的成就。在十多年的演出历程中,《青春禁忌游戏》“一如既往地以现实主义这一朴素的戏剧形式呼唤着戏剧的人道精神,并且在不论是商业市场中还是高校中都获得了观众前所未有的共鸣。”由此,该剧在中国十多年持续不断的舞台阐释,充分说明艺术性与商业性可以相互融汇,彼此彰显:“艺术性是衡量艺术作品本体意义上成功与否的概念,而商业性则是其外延意义上的衡量标准。但二者实际上是有一个契合点的,那即是商业性的实现需以艺术性为前提。”参阅王羿:艺术性与商业性的思辨--《青春禁忌游戏》演出八年记//中国戏剧,2011年第1期,第39页。

(1)在该剧舞台中,焦晃饰演42岁的俄裔犹太商人、作家尤里·兹沃纳列夫,冯宪珍饰演40岁的医院护理工、诗人英娜·拉萨季娜。

(2)详情参阅晓耕、高静梅:话剧SORRY引发诸多问题//中国戏剧,2006年第9期。

(3)伴随《潜在的支出》的舞台演出,“无论是在北京还是上海的演出,置身观众席中,都可以感受到随着剧情的展开观众陷入了深深的思索--瓦夏、丽扎、热妮娅就是我们生活中的一员,他们的困惑和痛苦就是我们的困惑和痛苦,《潜在的支出》照出了一幅沉重的镜像。”参阅王永恩:沉重的镜像--评俄罗斯戏剧《潜在的支出》//俄罗斯文艺,2010年第3期,第101页。